
Ensayos exhibitivos
Curaduría Diego Parra
Francisco Belarmino Leo Courbis
Milena Sepúlveda Alfonso Carrera
Cristian Arriagada José Llano
Alejandra Muñoz Mitchel Muñoz
Montserrat Estévez
Un ensayo es una tentativa de algo, una forma de probar que las cosas funcionan de una determinada manera. Es también un experimento, ya que intentar no siempre implica llegar al objetivo deseado originalmente, y en esa incertidumbre hay algo que siempre es de utilidad para hablar de arte. Una exhibición se suele asumir como una hipótesis curatorial lanzada al público, pero podríamos pensarlo también como ensayos, como pruebas, o incluso como algo análogo a los ejercicios de estilo.
Las obras en este caso son nuestras palabras o ideas, y la gramática es el montaje en la sala, las luces y muros vendrían a ser las comas y puntos. ¿Pero cuál es la historia que queremos contar aquí? Ninguna en específico, no hay fábula con inicio, desarrollo y desenlace, pero sí tenemos la descripción de distintos personajes con sus respectivas narrativas. En este caso los artistas muestran parte de su cuerpo de obra que en el curso de un taller sobre experiencias exhibitivas ha sido revisado, conversado y analizado. La pregunta clave fue ¿cómo se hace público un proceso de obra? ¿de qué modo se pueden mediar las preguntas y sentidos que las obras trafican y que los artistas intentan articular en la forma de una práctica artística?
Una de las cuestiones importantes a la hora de plantear este taller y su resultado fue que los discursos de la curaduría y la crítica de arte constituyen una mediación de contenidos. No era nuestro interés plantear una noción autoritaria y utilitarista de la curaduría, sino que, por el contrario, entenderla como una práctica de negociación y traducción: primero con los intereses de los artistas, y luego, con respecto a sus múltiples lenguajes.
Los artistas participantes son extremadamente distintos, cada uno tiene trayectorias distintas e intereses divergentes. Por ello, esta muestra no intenta articular una lectura general del grupo, sino que más bien privilegiar el contacto con cada proceso de obra. Gran parte de las conexiones se dieron en la conversación y eso quedará para ellos y para mí, como una suerte de información privilegiada o secreto. Si bien curar una exposición es hacer públicas muchas cosas, hay asuntos del arte que seguirán siendo algo más oculto, como un pacto de no revelar ninguno de nuestros trucos a nadie más que nosotros mismos.

Una de las cuestiones importantes a la hora de plantear este taller y su resultado fue que los discursos de la curaduría y la crítica de arte constituyen una mediación de contenidos. No era nuestro interés plantear una noción autoritaria y utilitarista de la curaduría, sino que, por el contrario, entenderla como una práctica de negociación y traducción: primero con los intereses de los artistas, y luego, con respecto a sus múltiples lenguajes.
Los artistas participantes son extremadamente distintos, cada uno tiene trayectorias distintas e intereses divergentes. Por ello, esta muestra no intenta articular una lectura general del grupo, sino que más bien privilegiar el contacto con cada proceso de obra. Gran parte de las conexiones se dieron en la conversación y eso quedará para ellos y para mí, como una suerte de información privilegiada o secreto. Si bien curar una exposición es hacer públicas muchas cosas, hay asuntos del arte que seguirán siendo algo más oculto, como un pacto de no revelar ninguno de nuestros trucos a nadie más que nosotros mismos.
Francisco Berlamino @francisco.belarmino
Alfonso Carrera @alfonsocarrerav
Montserrat Estévez @monserrat_estevez
Alejandra Muñoz @jaanyita
Mitchel Muñoz @contubo1996
Cristian Arriagada @_amatiiz
Leo Courbis @leocourbis
Milena Sepúlveda @colores.frios
José Llano @ppllano
Diego Parra @diegoparra_d
Fotos: Cristian Arriagada
Portal Fernández Concha
Compañía de Jesús #960, Departamento 218
Santiago Centro | Chile














