Un 22 de abril de 1973 se produjo en Plaza de Armas la primera manifestación LGTBQ+  en Chile, la cual fue liderada por mujeres trans y travestis, aburridas del acoso policial y del homo/trans odio que abundaba en la sociedad chilena. Iniciaron la protesta en la icónica estatua del colonizador Pedro de Valdivia montado en un caballo. Los diarios y revistas de la época anunciaban las identidades de las protestantes como: “Colipatos piden chicha y chancho” (El Clarín), “Ostentaciones de sus desviaciones sexuales hicieron los maracos en la Plaza de Armas” (El Clarín), “Totalmente “desyegüadas”, los colas rascas, se pasean por la Plaza de Armas, ante el asombro del habitué” (Diario Puro Chile) o “Los raros quieren casarse” (Revista Vea). Desde todos los frentes, los cuerpos de la disidencia sexual incomodaron durante aquella violenta y discriminatoria época.

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50 años después de esta manifestación, convocamos al colectivo Transgeneraciones y a 3 artistas de la disidencia sexual para relevar la memoria y pensar en el activismo de ese momento histórico desde sus intereses y lenguajes. El colectivo Transgeneraciones compuesto por Karla Vidal, Marcela Cortés, Shane Cienfuegos, Poleo Painemal, Nat Placencia, Ume Tora Concha, Cami Hincapie y Margarita Muñoz nos presenta la pintura Las del material más hermoso y resistente ejecutada por la artista Poleo Painemal. La pintura nos muestra a dos mujeres trans y nos enfrenta a sus identidades. Las mujeres son Marcela y Karla, dos sobrevivientes de la silicona industrial. Marcela participó en la épica manifestación, además de ser una de las primeras mujeres trans en recibir su carnet y acceder a la reasignación genital. Karla en tanto, es una activista por el derecho a la reparación de sus identidades. 

Ellas nos muestran sus cuerpos que, independiente del paso del tiempo, siguen en resistencia frente al sistema normativo del sexo y el género. Ellas están pintadas como un gran grafiti-monumento a quienes pusieron sus cuerpos para que hoy nosotras podamos vivir libremente. Pablo Lincura presenta la pintura Jinete con una flor, que toma como referencia la estatua del colonizador Pedro de Valdivia, la cual es subvetida por un cuerpo no binario que reclama representación en el espacio público. En la obra de Pablo la disidencia siempre disputa representación. Queerabiosa usa el archivo de esta memoria colectiva y la transforma en un soporte de denuncia activa y encargado de su propio presente. Aquí los recortes de esas imágenes son intervenidos por un texto que denuncia el desconocimiento de esa misma historia de resistencia. Finalmente, Kütral Vargas Huaiquimilla nos presenta Tropel que en su título refiere a la multitud o al trote de los caballos. En la obra se animaliza a sí misma como “yegua”, invocando a las míticas yeguas del apocalipsis y a otras tantas que han trabajado con el devenir yegua. Este término es utilizado en Chile de manera despectiva, como un insulto para referirse a quienes desafían el orden binario del género. Como dice Kütral sobre estas manifestaciones: “Son retazos que atravesaron la plaza pública y la moral de un país para que un día podamos gritar como animales por el derecho a vivir con dignidad”. La exposición nos propone pensar colectivamente un archivo de la memoria y la resistencia trans/travesti/disidente, compuesto por el dolor y la violencia, pero también por el activismo y la política acuerpada que continúa, como un nuevo tipo de monumento, permitiéndonos hoy correr libres.

 

Seba Calfuqueo

Curadora